Il mitico organo elettrico Bontempi 104 residuato degli anni ’70. Quanti ricordi e soprattutto funziona ancora, ieri l’ho provato dopo che è rimasto nella sua scatola per più di venti anni.
Adesso vive su di una pila di dischi funk e jazz, non so bene cosa ci farò ma ho intenzione di usarlo, dovrei procurarmi un microfono a contatto in modo da potere effettare il suono dell’organo.
2000 maniax ftp web site url:
http://www.autistici.org/2000-maniax/
Un ringraziamento particolare al collettivo Autistici/Inventati per aver fornito gratuitamente lo spazio su cui è ospitato il sito ftp http://www.autistici.org/2000-maniax/ contenente i file.
La scena della micromusic o 8bit music, ovvero la musica fatta con le console per giochi a 8bit (gameboy, c=64, etc…), e’ in continua espansione. Credo che questo fenomeno sia degno di nota contrariamente a quanto pensano gli accademici che liquidano queste realta’ come dei giochetti da bambini. Questa gente non capisce l’estetica della 8bit music! Nel documentario “Microbo” (che potete vedere qui <http://dailymotion.alice.it/video/x1kagh_microbodocumentario_music>) Aonami (di Tokyo, Giappone) dice che non gioca mai con il gameboy e che lo usa espressamente ed esclusivamente per comporre musica. Ci sono molti autori di micromusic anche qui da noi in Italia e come dicevo prima la scena e’ in costante espansione. Fra gli italiani menzioniamo Postal M@rket (autore di una cover di Ghostrider di Suicide intitolata Toastrider), Pc=na (che era presente all’Hackmeeting di Pisa con un seminario sul circuit bending, ovvero l’arte di mandare in corto dei circuiti audio a basso voltaggio come quelli del grillo parlante o di altri giocattoli sonori o strumenti come le tastiere Casio degli anni ’80, e cura il blog La rivincita di una nerd), Tony Light e il giovane Lore_b, che recentemente ha partecipato a NO.RA il programma di musica dal vivo in onda su Novaradio (http://www.novaradio.info/) tutti i sabati dal 20 ottobre scorso alle ore 23.00.
MicrOnde – http://pcna.blogspot.com/
Hackers pornography video – http://dailymotion.alice.it/video/x37h02_hackers-pornography_tech Hacker e’ un attitudine. Musica di Pc=na, Tony Light, Lore_b, manovali vari
8bit links da http://www.herbertweixelbaum.com/gb_links.html:
http://f28.aaa.livedoor.jp/%7Estepgirl/
http://www.plasmaworks.com/gbsound/
http://www.rhinoplex.org/8cylinder/
http://www.nanoloop.com/nv.html
http://www.seeingwithsound.com/javoice.htm
dalla pagina http://www.pcna.splinder.com/tag/circuit_bending/
il circuit bending è un modo semplice e divertente per autocostruirsi
uno strumento musicale attraverso l’utilizzo creativo del corto
circuito su piccoli circuiti sonori, pratica teorizzata da Reed Ghazala
nel libro "Circuit Bending, Make Your Own Alien Istruments". La
leggenda vuole che la cosa sia nata per caso dopo che un giorno del ’66
una sua radiosveglia andò spontaneamente in corto circuito generando
dei rumori favolosamente musicali. Tra i giocattoli più torturati non
possiamo non ricordare la celebre tastiera SK1 Casio e lo Speak &
Spell firmato Texas Instruments nella versione italiana Grillo Parlante
prodotto da Clementoni che ne hanno viste davvero di tutti i colori.
video
hackers pornography: http://pcna.splinder.com/post/14231266
links:
http://en.wikipedia.org/wiki/Reed_Ghazala
Tratto dalla pagina: http://en.wikipedia.org/wiki/Muzak
Muzak
If you are looking for an article about the bland music that plays in elevators, see Elevator music.
Muzak Holdings LLC is a company based in suburban Fort Mill, SC just outside of Charlotte, founded in 1934, that is best known for distribution of music to retail stores and other companies. The word "Muzak" has, in popular usage, broken free from its corporate parent and become a catchall generic term (often pejoratively applied) for easy listening, MOR, or elevator music—or, indeed, for any type of banal, derivative, or repetitive music, usually as instrumentals without lyrics. As an example, in his "How Do You Sleep?" song lyrics, John Lennon attacked Paul McCartney‘s post-Beatle composing abilities by writing “The sound you make is muzak to my ears – You must have learnt something all those years".
In the late 1990s, however, the Muzak corporation rebranded thoroughly, and today hardly any of the music Muzak distributes consists, as it once did, of re-recorded instrumental versions of popular songs. [1] The company now focuses on selecting and playlisting existing recordings.
For many years, Muzak held a virtual monopoly in the field of background music for businesses. However, the advent of alternative music delivery technologies provides business owners with more options. Both US satellite radio companies have repackaged their services for business use, as XM For Business and SIRIUS Business. These services, by virtue of higher look anglessite diversity resulting from concurrent broadcasting from multiple satellites, are less susceptible to rain fade than Muzak’s dish-based technology. Satellite radio’s lack of contracts (Muzak typically requires a three-to-five year contract [2]) and lower price points have positioned it to challenge Muzak’s dominance in the business music arena [3]. Like Muzak, both satellite radio providers’ business subscriptions include the payment of required royalties to performing rights organizations ASCAP, BMI and SESAC. and
According to EchoStar, Muzak’s distribution provider, Muzak’s business music service is broadcast on rented bandwidth from Echostar VII, in geostationary orbit at 119 degrees west longitude.
In recent years, the company has experienced serious problems, losing over $9 million in the second quarter of 2006 alone [4]. The company’s current trend has it losing more subscribers than it adds and is in its 11th consecutive year without turning a profit. [5] Muzak’s CEO, Steve Villa, has gone on record as stating that the company has $438 million in debt coming due in 2008 that it cannot pay. [6]
On April 12, 2007, Muzak Holdings, LLC announced to its employees that it will be merging with DMX Music
Contents
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The following is the list of channels available on Muzak via Satellite, On-Premise or through Echostar/DishNetwork platform. The list was current as of November 2006:
Body And Soul
Classics
Country
Decades
Electronica
Holiday [Only available during specific holiday]
Instrumentals
Jazz
Latin
Pop
Rock
Roots
Specialty
Urban
World
NOTE: Not all channels are available on all platforms
"Muzak" is also used as a synonym for ambient music, or to describe any music used to fill ‘aural space‘ in corporate situations, such as "on hold" music in telephone queues. This use is technically incorrect, but is gaining popularity in colloquial use.
Tratto dalla pagina:
http://www.musicotherapy.it/public/music_therapy/musica_subliminale_190.htm
[…] l’orecchio umano è in grado di percepire suoni con una frequenza compresa tra 30 e 20mila vibrazioni al secondo (Hertz o Hz).
Gli infrasuoni sono suoni con frequenza inferiore a 30 Hz, quindi, cadendo in una frequenza non percepibile a livello cosciente dal nostro udito, restano in una zona di percezione detta “subliminale”.
Gerald Oster, un ricercatore del Mount Sinai School of Medicine di New York, nel 1973 elaborò una tecnica che consisteva nel sovrapporre infrasuoni a della musica convenzionale. Presto si vide che i campi di applicazione della musica subliminale erano molteplici: oltre ad avere una particolare influenza sul rilassamento, essa era in grado di sviluppare capacità creative, e poteva risultare utile nella terapia delle emicranie, per la cura dell’insonnia, per la eliminazione di ansia e depressione.
Per comprendere i principi su cui si basa la musica subliminale è necessario accennare alla attività elettrica del nostro cervello. L’elettroencefalogramma è utilizzato per misurare le correnti generate dalle cellule della corteccia cerebrale (neuroni corticali piramidali). Applicando degli appositi elettrodi sulla superficie del cuoio capelluto è possibile rilevare tali impulsi, e la loro forma (variazione in ampiezza) si correla specificatamente con eventi fisiologici (stimolazioni sensoriali, sonno, ecc.) o patologici (epilessia, ecc.)
Il tracciato che ne risulta contiene, solitamente, frequenze al di sotto dei 30Hz.
Le onde cerebrali si possono classificare in 4 tipi, e risultano indicative di quattro stati fisiologici:
Delta da 0,5 a 4Hz >> Sonno profondo
Theta da 4 a 8 Hz >> Sonnolenza e primo stadio del sonno
Alpha da 8 a 14 Hz >> Rilassamento vigile
Beta da 14 a 30 Hz >> Stato di allerta e di concentrazione
Un altro elemento di fondamentale importanza per comprendere il funzionamento delle tecniche subliminali fa riferimento ad un fenomeno fisico chiamato “risonanza”.
Nel 1665 il fisico e matematico olandese Christiian Huygens, (tra i primi a postulare la teoria ondulatoria della luce), osservò che, disponendo su di una parete due pendoli, uno posto di fianco all’altro, questi tendevano a sintonizzare il proprio movimento oscillatorio, quasi volessero “assumere lo stesso ritmo”. Questo fenomeno viene oggi chiamiamo “risonanza”.
Nel caso dei due pendoli, si dice che uno fa risuonare l’altro alla propria frequenza. Allo stesso modo se si percuote un diapason, che produce onde su una data frequenza e lo si pone vicino a un secondo diapason “silenzioso”, dopo un breve intervallo questo ultimo comincia anch’esso a vibrare.
La risonanza può essere utilizzata anche nel caso delle onde cerebrali. Infatti, se il cervello è sottoposto a impulsi (visivi, sonori o elettrici) di una certa frequenza, la sua naturale tendenza è quella di sintonizzarsi. Quindi, se uno stimolo esterno è applicato al cervello, diventa possibile mutare la frequenza delle sue onde.
Per esempio, se una persona si trova nello stato Beta (allarme) e il suo cervello riceve uno stimolo esterno di 10Hz, che come visto precedentemente corrisponde allo stato alfa (rilassamento), allora è probabile che la sua frequenza vari, sincronizzandosi a quella dello stimolo esterno.
Quando lo stato del cervello è già vicino alla frequenza dello stimolo applicato, l’induzione agisce più efficientemente. Il fenomeno e’ detto “risposta in frequenza”.
Dato che l’orecchio umano non riesce a percepire onde sonore con frequenza inferiore a 30Hz, è necessario “ingannarlo”, utilizzando delle tecniche speciali, chiamate, "Binaural Beats" (termine che, in italiano, può essere tradotto come "Battimenti Biauricolari"). Se ad esempio applichiamo all’orecchio sinistro un tono costante di 495Hz, e all’orecchio destro un tono costante di 505Hz, questi due toni verranno riunificati dal cervello, che – in tal modo – percepirà quella loro differenza di 10Hz, venendone “influenzato”.Ciò deve avvenire necessariamente attraverso delle cuffie stereo, affinché i suoni destro e sinistro non si fondano prima di essere percepiti.
Tratto dalla pagina:
http://www.arcnaut.it/installazioni/neuronde/contenutiframe/skm_s.html
Oltre alla restituzione dell’andamento delle onde cerebrali attraverso colori, fumo e vento, anche la musica offre una sua interpretazione dello stato emotivo della persona, contribuendo all’edificazione di uno spazio "sensibile" totale, che coinvolge sinesteticamente la percezione ottica, tattile e acustica.
Gabin e Paul Dabirè, percussionisti africani, hanno realizzato appositamente per questa installazione brani che tengono conto dei sette stati mentali individuati.
Ritmi che trasmettono l’aggressività delle onde THETA dell’emisfero sinistro, l’ossessione caotica dell’attività BETA dell’emisfero destro, come il gioioso espandersi del ritmo ALFA .
Le percussioni seguono il primo rilevamento delle onde cerebrali durante i quarantacinque secondi della prima fase interpretativa.
Nella seconda fase (fase interattiva), che dura complessivamente 160 secondi, ogni quaranta secondi l’installazione, in base ai dati rilevati, offre al soggetto un brano musicale che viene scelto sempre in base al suo stato mentale.
I brani sono oltre cento, e spaziano dalla musica classica al rap, dal tango all’opera lirica, dalla musica etnica al blues. Ogni brano è stato classificato in base alla sua corrispondenza con uno dei sette stati mentali individuati dallo schema interpretativo.
La selezione dei brani, frutto di uno studio specialistico sul rapporto sinistetico tra musica e stati emotivi , è un lavoro di Giuliano Caione, musicologo.
LA MUSICA DI NEURONDE di Giuliano Caione
La musica di Neuronde è il risultato di lunghe e numerose discussioni riguardanti il significato del linguaggio dei suoni, il suo ruolo nella comunicazione, il valore della musica nell’espressione di emozioni e sentimenti.
Neuronde mira, anche attraverso la musica, alla rappresentazione e alla navigazione dei propri stati emozionali emergenti dalla lettura delle onde elettromagnetiche emesse dal cervello.
Sulle prime decidemmo di poter inserire musica originale, o meglio di poter creare al computer un automatismo compositivo, che in tempo reale traducesse in musica gli stati d’animo del viaggiatore e ne seguisse l’evoluzione emotiva.
In quel periodo (e in parte anche oggi) la mia chimera era la produzione di musica a partire dalle reazioni biologiche e sensoriali dell’ascoltatore.
La composizione avrebbe continuato ad evolvere nel tempo (attraverso reti neurali e programmi di vita artificiale), mentre un computer avrebbe monitorato i parametri biologici dell’ascoltatore/autore per misurarne e migliorarne il livello di gradimento nei confronti del suono prodotto. Ma subito il progetto si rivelò troppo ambizioso.
Solo successivamente troverà realizzazione, sebbene ancora parziale, nel lavoro PER TONI, del ’98 (in cui, con le sue reazioni psico-fisiche, l’ascoltatore creava dei percorsi musicali all’interno di una costellazione di suoni), e in MIND-PROJECT che segnerà l’inizio della collaborazione con Giovanni Cino e la successiva nascita del gruppo ELEKTRANCEMUSIC.
Per Neuronde la scelta di musica automatica si rivelò però un po’ troppo ardita. Dopo alcuni tentativi e uno studio sullo stato dell’arte, arrivammo alla conclusione che, non potendo prevedere quale potesse essere il prodotto musicale dell’automatismo compositivo, non era conveniente inserire musica generata dal computer nell’installazione interattiva.
Alla base della decisione non ci furono motivi di ordine estetico, ma di "riconoscibilità del prodotto": in un’installazione in cui la musica doveva rappresentare gli stati d’animo non ci poteva essere spazio per un risultato non identificabile in maniera univoca.
Prendemmo a questo punto la decisione diametralmente opposta: la musica da associare agli stati emozionali sarebbe stata musica già composta, la cui associazione con le emozioni comuni sarebbe stata lampante, o perché universalmente nota e oramai entrata nel repertorio comune, o perché i suoi elementi costitutivi (ritmo, timbro, melodia) fornivano un significato emotivo inequivocabilmente chiaro.
Stabilimmo quindi di operare una selezione di composizioni che potevano essere associate ai vari stati mentali che la macchina riuscisse ad identificare.
Il criterio adottato fu quello di non limitare le scelte a pochi tipi di musica, ma di includere composizioni di qualsiasi luogo, genere ed epoca, curando di evitare accostamenti congetturali tra musica e significato. Unico elemento condizionante a questo punto poteva essere, per la musica vocale, il significato dei testi: ma fummo noi a decidere, caso per caso, che peso dare alle parole per accostare le composizioni agli stati emotivi.
CORRISPONDENZE TRA BRANI MUSICALI
E STATI DI COSCIENZA
BETA SINISTRA
nome brano
SEX AND VIOLINS
ULYSSES
CANTALOOP
JUNGLE GROOVE
HOW RAPID?
BLAST FEAT V.D.C.
LAST RYTHM
QUARTETTO PER LA FINE
DEI TEMPI
SONATA N. 2 IN B MINORE
(4° tempo)
LES NOCES
CONCERTO PER VIOLINO
OP. 47 ( Allegro)
MAGNIFICAT
SEBASTIANA
NOZZE FIGARO
(Non so più cosa son…)
JACK THE BELLBOY
musicisti
TALKING HEADS
DEAD CAN DANCE
US3BUCKSHOT
LEFONQUE
ART OF NOISE
CRAZY MAN
LAST RYTHM
OLIVER MESSIEN
FREDERIC CHOPIN
IGOR STRAVINSKY
JEAN SIBELIUS
J.S. BACH
TRIO ESPERANCA
W. A. MOZART
LIONEL HAMPTON
BETA CENTRO
nome brano
UNTIL THE END OF THE WORD
MUSIC EVOLUTION
RANSOM IN THE SAND
CONCERTO GROSSO (1)
CONCERTO GROSSO (4)
CONCERTO GROSSO (21)
FANTASIA n 4
DIVERTIMENTO IN RE MAGGIORE
K 136 ( Allegro)
CONC. per clav. Archi e B.C in LA MIN BWV1065 (1° tempo)
CONC. BRANDEBURGHESE n.5 (Allegro)
MI GENTE
STEPPIN’ INTO ASIA
AGUAS DE MARCO
CAVALLERIA RUSTICANA
(“Viva il vino…” Aria di Turiddu)
musicisti
U2
BUCKSHOT LEFONQUE
ART OF NOISE
GEORGE FRIDERIC HANDEL
GEORGE FRIDERIC HANDEL
GEORGE FRIDERIC HANDEL
BALINT BAKFARK
W. A. MOZART
J. S. BACH
J. S. BACH
SALSA TRADIZIONALE
RYUICHI SAKAMOTO
TRIO ESPERANCA
MASCAGNI
BETA DESTRA
nome brano
MUST MUST
WATER GIRL
TROAT SINGING
HERE WE GO
SUMMERTIME
DRAGNET
DO IT
MAD RUSH
CARMINA BURANA ( “In taberna”)
ERITREA
FUGEE – LA
BREED
MONEY
EXCELLENT BIRDS
GAS MASK
musicisti
NUSRAT FATEH ALI KHAN
ZAKIR HUSSAIN
ELILA MANGITAK & QAU
BUCKSHOT LEFONQUE
JANIS JOPLIN
ART OF NOISE
TI TUTA
PHILIPS GLASS
K. ORFF
GUERRIGLIERI DEL FLE
FUGEES
NIRVANA
PINK FLOYD
LAURIE ANDERSON
REX ANTHONY
THETA SINISTRA
nome brano
LA CUMPURSITA
THE LARK
L’ACQUA DI QUESTE FONTI
BOLERO
I PIANETI – MARTE
SINFONIA N. 7 (4° movimento)
REQUIEM (Dies irae)
UCCELLO DI FUOCO
WAR PIGS
SANACORE
FLAUTO MAGICO (Der Holle Rahe kokt….)
BARBIERE DI SIVIGLIA (Largo al factotum)
ESCUALO
MAD MAN BLUES
A ROSE
musicisti
CARLOS GARCIA and TANGOALLSTARS
LASLO BERKY and his GYPSYENS
CANZONO D’ALBANIA
MAURICE RAVEL
GUSTAV HOLST
LUDWIG VAN BEETHOVEN
W. AMADEUS MOZART
IGOR STRAVINSKY
BLACK SABBATH
ALMANEGRETTA
W. AMADEUS MOZART (*)
GIOACCHINO ROSSINI
ASTOR PIAZZOLLA
JOHN LEE HOOKER
RYUICHI SAKAMOTO
THETA CENTRO
nome brano
CANTO TRADIZIONALE
MI E’ CADUTO IL FAZZOLETTO
TANGO
DER LIED VON DER ERDE
GASPARD DE LA NUIT
SINFONIA N.9
QUARTETTO per ARCHI IN FA MAGGIORE
BAZOOKA
SADDLEHORSE BLUES
HASTA SIEMPRE
TUTU
GANGA
ME AND MY GIN
musicisti
MONKS of the GYTO MONASTERY
CANZONI D’ALBANIA
RYUICHI SAKAMOTO
GUSTAV MAHLER
MAURICE RAVEL
LUDWIG VAN BEETHOVEN
LUDWIG VAN BEETHOVEN
bambini dell’ isola INHACA
DADDY HOTCAKE MONGOMERY
CARLOS PUEBLA
MILES DAVIS
MINDOVER MATTER
BESSIE SMITH
THETA DESTRA
nome brano
THE ADVERSARY
IT TAKES TIME
ESCAPE FROM CANAAN
PAVANA
UN SOPRAVVISSUTO DI VARSAVIA
DER LIED VON DER ERDE
SINFONIA N. 4
SONATA N. 3 IN B MINORE
REQUIEM (“Confutatis”)
KALINAVKIE CHASTUSHKI
ZEN-GUN
ARAGON
ELISIR D’AMORE (Una furtiva lacrima)
FINE AND MELLOW
musicisti
CRIME AND THE CITY SOLUTION
PATTY SMITH
IN THE LABYRINTH
MAURICE RAVEL
ARNOLD SHONBERG
GUSTAV MAHLER
GUSTAV MAHLER
FREDERIC CHOPIN
W. AMADEUS MOZART
MARUSJA ZAMUZHEM
RYUICHI SAKAMOTO
BRIAN ENO
G. DONIZETTI
BILLIE HOLIDAY
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